泥金飞彩遇见习酒荷花樽：诗心万象艺术展呈现瓷与酒的千年对话

2025年12月6日，中国工艺美术馆的展厅内，光影在陶瓷的曲面间流淌。在“守护者传播计划·诗心万象——张闻冰陶瓷艺术展”上，一件特殊的展品吸引了众多目光：它并非张闻冰生前的原作，却凝聚了他艺术生命的两个巅峰；它是一件当代的酒器，却承载着千年陶瓷美学的时代传承。这便是“贵州习酒·经典·荷花樽”——一件以张闻冰教授《江南莲花开》为型、以《风荷栖美眷》为魂的文创巨作。它的亮相，不仅是陶瓷艺术的创造性转化和创新性发展的文创实践，更是深入理解张闻冰“泥金飞彩”技法体系的直观窗口。

张闻冰教授（1966-2014）的艺术生涯，是一场在泥与火中追寻“诗心”，于瓷与画间哲思“万象”的孤独而绚烂的远征。作为景德镇陶瓷大学的教授，他身兼教育家、创作者与研究者，其毕生探索的核心，便是回答一个时代之问：在赓续千年文脉的同时，如何抒写时代精神，构建属于东方的、新的古典陶瓷美学？

展览策展人陈海波将其艺术追求概括为“诗心入瓷”。这“诗心”，非指简单的文人趣味，而是一种源自东方美学深处的感悟力与形而上的精神追求。景德镇陶瓷大学原副校长吕金泉教授进一步阐释，“诗心万象”正是其艺术内核：“诗心”是内蕴的东方美学感悟与哲学思考，“万象”则是外显的形式丰富性与自然万象的浓缩表达。张闻冰的成功，在于他找到了融合古典意境与现代视觉语汇的独特路径，形成了静穆中见华贵、温润中蕴生机的“东方新古典”风格。

而“习酒·荷花樽”，恰恰是这种风格与理念在当代生活中最彻底、也最大胆的一次“落地”。它并非简单的图案复制或器型模仿，而是一次深度的艺术解构与重构。其器型来源于张闻冰的镶器作品《江南莲花开》（曾拍出24.15万元），画面则萃取自其瓷板画《风荷栖美眷》（曾拍出46万元）。这意味着，设计者深刻理解到，张闻冰的艺术价值不仅在于画面，更在于他那独特的三维造型语言与空间营造能力。将二维的画面与三维的镶器融合于一个新的实用器物之上，这本身就是对张闻冰艺术体系的又一次创造性解读与升华。

若要深入理解荷花樽的艺术价值，必先穿透其表面，抵达张闻冰艺术革命的核心——“泥金飞彩” 工艺。在展览的学术语境中，这一技法被定义为“对传统陶瓷装饰语言的重要突破”。它远非“釉上彩”加“描金”的技术叠加，其革命性在于：“泥金飞彩”并非“釉上彩”加“描金”的简单叠加，其突破性体现在三方面：一是对泥料、釉料与窑火的精准控制，使金彩自然“生长”于釉中，形成如晕似染的流动肌理；二是艺术表达上超越写实，将荷花等自然意象提炼为凝聚情感与哲思的符号；三是该工艺应用于成型难度极高的“镶器”之上，需在多平面复杂器型上实现画面的完美呈现，凭借醴陵红官窑的非遗技艺与严格监制，方得以实现这一高难度转化。

  “习酒·荷花樽”的出现，其意义远不止于对一位已故艺术家作品的致敬与再现。它是一次成功的、多维度的文化赋能实践，是“文化习酒”战略下，将品牌深度融入中华美学体系的典范之作。其一，器以载道，融合君子文化与红色基因。荷花自古象征君子品格，习酒产地贵州富有红色传统。荷花樽以瓷载道，将“君子之品”与“红色底蕴”可视化、美学化。

其二，跨界融合，开启瓷酒千年的当代对话。作为“水的艺术”与“土的结晶”，顶级酱酒与陶瓷艺术结合，是两项国家级非遗在当代生活场景的共鸣，赋予消费行为以深厚的文化仪式感。

其三，品质双重背书，构建高端信任体系。酒体遵循“12987”工艺，获权威品鉴认证；瓷器由非遗单位红官窑承制，并获行业监制证书。这确保了其在艺术价值与实用价值上的双重可靠性，契合高端市场对文化与品质的复合需求。其四，践行活态传承，让遗产融入当代。荷花樽使张闻冰的“泥金飞彩”美学从展柜走向市场，真正实现了文化遗产从“被保护”到“被激活”、从“历史记忆”变为“生活元素”的转化，为传统文化资源的当代应用提供了鲜活的样本。

在展览现场，张闻冰教授那些静谧而辉煌的作品，诉说着一个艺术家孤独探索的深度与高度。这些作品完美诠释了展览主题“诗心万象”的核心精神——《月照》中凝结着“皎皎空中孤月轮”的宇宙意识；《花笺》上萦绕着唐代薛涛笺般的翰墨雅韵；《静年芳》《采莲》透露出对传统士人美学与人格理想的追慕；《青韵》则在“雨过天青”的釉色中淬炼出“君子比德于玉”的精神境界；而《花影》《明月松间》更在虚实之间营造出“空山无人，水流花开”的禅意。张闻冰以陶土为宣纸，釉彩作水墨，将古典诗性转化为可触可观的陶瓷语言，生动实践着“道器合一”的东方哲学。而在展厅一隅，那尊汇聚其艺术精华的“习酒·荷花樽”，既是其一生探索的璀璨结晶，也为其美学精神在当代的传承与活化，开启了新的篇章。

张闻冰以“诗心”筑就的陶瓷“万象”，最终在一杯美酒中找到了与当代人共情的温度。这或许是对一位艺术家最高的告慰：他的探索，并未封存于历史，而是化作了流淌的韵律，这，正是文化传承与创新最动人的样子。